ART MADRID propone por primera vez Conversaciones Infinitas: Ocho entrevistas a artistas de Art Madrid’23, un programa de entrevistas dirigidas por el crítico de arte y comisario Alfonso de la Torre en las que descubre, con mayor profundidad, el universo creativo de los 8 artistas más destacados de la próxima edición de la feria.
Se publicarán dos entrevistas semanales, las conversaciones estarán disponibles para leerlas en su web mientras que será posible visualizarlas en el perfil de Instagram de la feria.
LOS ARTISTAS
Perceval Graells (Elche, 1983), de la Galería Alba Cabrera busca, a través de sus obras, provocar una reflexión personal en los espectadores acerca de cómo nos enfrentamos al proceso de superación del dolor a lo largo de nuestra historia; convirtiendo ese dolor en un espacio de paz y sosiego donde recrearnos y reflexionar.
En el trabajo de Martínez Canovas (Murcia, 1980), representado por Inéditad, el espectador encuentra, a través de un imaginario surrealista y simbólico, una conexión directa con el pensamiento filosófico de la antigüedad en personajes que como Aristóteles, sostuvieron que la muerte es la más terrible de todas las cosas y que temerle a esta y otras verdades es incluso, justo y noble.
Las obras de Cristina Gamón (Valencia, 1987), artista de Shiras Galería, se distinguen por una frescura visual que la artista logra conseguir mediante una compleja técnica de imágenes irreales, capaces de trasladarnos a los abismos oceánicos en los que nuestra sola presencia se muestra atónita ante la magnitud del color.
Las obras de Nicolás Lisardo (Las Palmas de Gran Canaria, 1978), que podrán verse en el espacio de la Galería Manuel Ojeda, pretenden llevar a cabo una valoración sobre los límites existenciales, añadiendo a esas fachadas erosionadas de la ciudad, una tonalidad metafísica. Se trata de un escenario anti-pintoresco, que tiene la firme intención de trasladarnos a la percepción del idea, (eidos forme).
Por su parte, el interés de Isabela Puga (Caracas, 1997), representada por Galería BAT Alberto Cornejo, por la arquitectura y el urbanismo, convierten a estas disciplinas en una parte sustancial de su proceso creativo, de las que bebe y adopta, su propio estilo geométrico – pictórico. A partir de opuestos: el brillo del oro y la oscuridad del negro, la artista cuestiona e investiga en sus obras elementos básicos como la profundidad, el color, la luz y el espacio. Su intención es fomentar la relación entre sujeto-objeto y espacio.
La pintura de Francisco Mayor Maestre (Madrid, 1990), representado por la Galería Aurora Vigil- Escalera, inunda el conjunto de color, de vegetación desmesurada, de planos imposibles que irrumpen en la configuración de la obra. Destacan en su concepción de la espacialidad compartida: cortinas, toldos, coladas, aparatos de aire acondicionado… En una investigación en torno a la libertad de la pintura, la exploración de los espacios y la reivindicación de la individualidad.
Los trabajos plásticos de Pedro Peña Gil (Jaén, 1978), que se exhibirán en el stand de la Galería Metro, constituyen un retorno a la actitud de aquellos exploradores que deseaban extraer las cualidades de la luz. Aunque, en su caso, sumando el elemento que mejor le presenta: el color. La experimentación de estas obras, al igual que los primeros fotógrafos, le lleva a tomar las imágenes del mundo como una metáfora de las anónimas placas de Petri.
Mario Soria (Barcelona, 1966), artista representado por la Galería N2 es un profundo conocedor de la tradición pictórica occidental y de sus técnicas. Se vale de ellas para subvertirlas con su particular sentido del humor. Sus obras son una mezcla entre el pop art americano y la tradición europea que a él le gusta llamar: “surrealismo pop interestelar”.
Etiquetas: Alfonso de la Torre, Art Madrid, ART MADRID'23, Cristina Gamón, Francisco Mayor Maestre, Isabela Puga, Juanjo Martínez Canovas, Mario Soria, Nicolás Lisardo, Pedro Peña Gil, Perceval Graells Last modified: 22 septiembre, 2023
