Opera Gallery presenta en su sede de Madrid la exposición Colours, compuesta por una cuidada selección de obras de artistas contemporáneos consagrados y emergentes que evocan la expresión de los colores, sus formas y distintas manifestaciones artísticas.
La muestra es una mirada sobre el color, que en su esencia es una percepción física, pero en la historia del arte ha logrado su independencia y supremacía por el indudable protagonismo de su fuerza. Desde los aspectos físicos a los simbólicos, su historia viene vinculada estrechamente con la evolución de las técnicas.
En esta exposición se ha querido buscar diálogos que permitan ahondar en el desarrollo de prácticas tan innovadoras como del propio medio.
De este modo, nos encontraremos con la radicalidad que supusieron a mediados del siglo pasado los monocromos de Yves Klein (1928-1962), así como el hallazgo de luz en los negros de Pierre Soulages (1919-2022), o el desvelamiento del blanco con Untitled de Sam Francis (1923-1994). Turi Simeti (1929-2021) y su espacialismo continúan la estela de los monocromos para ahondar en la incidencia que la luz y la sombra tienen sobre la percepción visual de un mismo color, como se puede contemplar en su obra Quattro Ovali Neri, de 1994.
El color brota de la textura de los materiales empleados y con los que experimenta el artista, como la cal y la arena en Haute tête en pomme de terre 30-31 août, realizado en 1951 por Jean Dubuffet (1901-1985), o en los ocres terrosos de Antoni Tàpies (1923-2012). Las tonalidades se exaltan en los artistas españoles con el virtuosismo de materiales, textura y viveza de Juan Genovés (1930-2020) o la contundencia del blanco utilizado por Manolo Valdés (1942). Mientras que en Lita Cabellut (1961) y su obra Green Leaf predomina la fuerza de las capas de pintura y el valor de la materia.
La paleta cromática sin límites aflora en la muestra de la mano de A.R. Penck (1939-2017) y en la escena doméstica Le chandail vert de Fernand Léger (1881-1955). La pintura se arroja y se implica de manera enérgica y cobrando absoluto protagonismo en Le pourfendu de Frank Stella (1936), así como en las obras de Hermann Nitsch (1938-2022), figura clave del accionismo vienés, para el que sus piezas son el resultado de las performances y la gestualidad del cuerpo en acción, demostrando con el color un registro de su energía, espiritualidad, sensualidad y pasión.Por su parte, George Condo (1957) exalta el color en Jesús, partiendo de esa búsqueda de la luz que irradia la redención en el crucificado de Rembrandt. Mientras que los diseños de Ron Arad (1951) en resina cristalina nos desvelan las entrañas lumínicas del pigmento, como se aprecia en su pieza Little Albert (crystalline) Aquamarine.
OPERA GALLERY
Fundada en 1994 por Gilles Dyan, Opera Gallery se especializa en arte moderno y contemporáneo. Desde su creación, Opera Gallery se ha desarrollado y ahora cuenta con dieciséis galerías repartidas por todo el mundo: París, Londres, Mónaco, Madrid, Ginebra, Nueva York, Miami, Bal Harbour, Aspen, Dubai, Beirut, Singapur, Hong Kong y Seúl. Opera Gallery presenta exposiciones permanentes de obras maestras modernas junto con obras de arte contemporáneo, además de presentar con regularidad selecciones individuales, colectivas y comisariadas. La galería promueve y apoya continuamente a artistas emergentes de talento cuyas obras forman parte de algunas de las colecciones privadas y públicas más prestigiosas.
Colours
Fechas: Del 17 de noviembre de 2023 al 5 de enero de 2024
Lugar: Opera Gallery, Madrid
