A partir del próximo jueves 17 de octubre, y hasta el domingo 20, podéis visitar el proyecto RELATOS en el stand 5D33 de la feria ESTAMPA, que este año se celebra en el pabellón 5 de IFEMA. El proyecto, dentro de la iniciativa #NOPORAMORALARTE, reivindica la fotografía de autor de los artistas jóvenes.
En RELATOS participan los fotógrafos Mónica Egido, Taysa Jorge, Rafael R. Borobio, Paula Rosell y Pablo Sola. Como os prometimos hace unos días, os mostramos las obras que podréis encontrar en nuestro stand. Fotografías muy especiales que seguro querréis incluir en vuestra colección.
Mónica Egido – Satori
Mónica Egido participa con una obra de la serie Satori. La artista explica que en estas piezas integra una serie de imágenes autorreferenciales en las que se fotografía en un estado experimental de lo que el autor francés Romain Rolland denomina “sentimiento oceánico”. Una sensación que nos lleva a intuir una unidad entre todas las cosas de la que formamos parte, una sensación metafísica próxima a la creencia religiosa, al aceptar implícitamente la existencia de algo “más grande que uno mismo”. Se manifiesta como la percepción de que las fronteras entre el yo y mundo se diluyen por un instante, de manera que te hace sentir que las células de tu cuerpo se expanden y se fusionan con las demás partículas del universo. Esta disolución te permite captar el mundo como totalidad orgánica, interdependiente y bella en sí misma. Nada separa tu conciencia del resto del Todo. Como decía Rolland, eres la gota de agua que se une al océano. Estos instantes místicos, en el caso de la artista, se producen al observar de manera prolongada la naturaleza en la que se encuentra inmersa, un lugar que lleva visitando los últimos casi 10 años de manera repetitiva y casi obsesiva, como mecanismo terapéutico ante estados de ansiedad, como si el propio horizonte fuera una cuerda a la sujetarse en momentos de pánico.
Mónica Egido – Satori
Taysa Jorge – Earthbeat
Taysa Jorge explora el nexo entre la naturaleza y la humanidad, no con el objetivo de la fantasía, sino de revelar lo extraordinario en escenas ordinarias como un recordatorio de nuestro vínculo a menudo olvidado y el misterio que lo envuelve. Sus procesos sirven como puentes entre su mundo interior y la existencia cotidiana, transformando las emociones en narrativas visuales que revelan percepciones profundas sobre sí misma y la vida.
En ESTAMPA podéis encontrar su obra titulada Earthbeat. Una manipulación de una fotografía tomada en el Parque Rural de Anaga (Tenerife), una especie de bosque subtropical que solo se da en la región macaronésica, algunas zonas de Latinoamérica y China.
Taysa Jorge – Earthbeat
R. R. Borobio – Equilibrio de lo incierto
Rafael R. Borobio presenta la fotografía Equilibrio de lo incierto. Borobio explica que la imagen capta un objeto doblado y suspendido en un paisaje árido, desprovisto de vida activa, creando una tensión palpable entre lo que parece estar a punto de colapsar y lo que sigue resistiendo. Es una metáfora poderosa del estado emocional y social en el que muchos nos encontramos hoy en día, luchando por mantenernos firmes en un mundo cambiante, incierto, donde lo único constante es el desequilibrio. El poste doblado sugiere una pérdida de estructura, algo que ha cedido bajo una fuerza invisible, pero sigue en pie, resistiendo al colapso total. La rama flotante, casi sin peso, añade una dimensión de delicadeza, como si el mismo concepto de estabilidad fuera un hilo frágil que cuelga de una realidad incierta. Este juego de contrastes resuena con las emociones humanas; todos lidiamos con la dualidad de la resistencia y la vulnerabilidad. Equilibrio de lo incierto invita al espectador a confrontar sus propios desafíos internos y externos, y a reflexionar sobre el papel de la incertidumbre en sus vidas. Es una obra que, más allá de su estética, se ofrece como un espejo en el que todos pueden verse reflejados.
R.R. Borobio – Equilibrio de lo incierto
Paula Rosell
Paula Rosell propone una marina, una fotografía en la que captura la belleza y la atmósfera del paisaje. Una obra que no nos deja indiferentes, nos conecta con la naturaleza y nos acerca a la historia y a las emociones del personaje protagonista.
La artista explica sobre su trabajo: Me gusta compartir la idea de que “La bellezza è un diritto” (La belleza es un derecho) y de que todos la tenemos a nuestro alcance cada día, sólo tenemos que pararnos a observar en la cotidianidad de las cosas, y saber recoger la belleza que nos pertenece. Todas estas combinaciones pueden encuadrarse en las observaciones de mis obras, de aparente simplicidad pero que expresan más allá de sus propios márgenes.
Paula Rosell – Sin título
Pablo Sola
La obra con la que participa el artista Pablo Sola es Monster Baco, una pieza creada en 2018. En una entrevista que publicamos hace unos años, nos explicaba que en su trabajo explora el mensaje que contiene el cuerpo como sí de una cárcel se tratase y convertirlo en el perfume individual y diverso de cada individuo para dejar su huella de identificación en la sociedad que tanto nos trata como números y no como seres particulares y especiales. Tratado con una estética futurista, fría y aséptica que desvincula de cualquier etiqueta capitalista donde hay cabida para todo tipo de morfologías, etnias, identidades y entidades de lo místico relacionado con lo mítico, explorando el mundo de las sociedades masónicas, sectas y personajes despreciados por la ética sociedad.
Pablo Sola – Monster Baco
***
¡Os esperamos, entre el 17 y 20 de octubre, en el stand 5D33 de la Feria ESTAMPA (Pabellón 5 de IFEMA MADRID).
