La artista brasileña, de origen italiano, Anna Maria Maiolino y la artista turca, afincada en París, Nil Yalter son las ganadoras del León de Oro a la trayectoria de la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere (Giardini y Arsenale, 20 de abril – 24 de noviembre de 2024).
La decisión fue aprobada por el Consejo Directivo de La Bienal, presidido por Roberto Cicutto, por recomendación de Adriano Pedrosa, curador de la 60ª Exposición Internacional de Arte.
“Esta decisión es particularmente significativa dado el título y el marco de mi exposición, centrada en artistas que han viajado y migrado entre el Norte y el Sur, Europa y más allá, y viceversa. En este sentido, mi elección se basa en dos mujeres artistas extraordinarias y pioneras que también son inmigrantes y que encarnan de muchas maneras el espíritu de Stranieri Ovunque—Foreigners Everywhere: Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942, vive en São Paulo, Brasil), quien emigró de Italia a Sudamérica, primero a Venezuela y luego a Brasil, donde vive hoy; Nil Yalter (El Cairo, Egipto, 1938, vive en París, Francia), una turca que emigró de El Cairo a Estambul y finalmente a París, donde está radicada.» Adriano Pedrosa
Ambas artistas participan en la Bienal de Arte por primera vez en 2024: Maiolino presenta una obra a gran escala que continúa y desarrolla su serie de esculturas e instalaciones en arcilla; Yalter exhibe una nueva reconfiguración de su innovadora instalación Exile is a hard work junto con su icónica obra Topak Ev, ubicada en la primera sala del Pabellón Central del Giardini.
Anna María Maiolino
Anna María Maiolino nació en Scalea, Italia, el 20 de mayo de 1942, y pocos años después de la Segunda Guerra Mundial emigró con su familia a Caracas, Venezuela, en 1954. Allí estudió en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, entre 1958. y 1960. En 1960 se trasladó a Río de Janeiro, donde asistió a clases gratuitas de pintura, escultura y xilografía en la Escola Nacional de Belas Artes. Se dedicó a esta técnica que le permitió conectarse con las xilografías populares practicadas en el noreste de Brasil; Lo utilizó durante varios años precisamente porque estaba impregnado de crítica social. La artista se declara autodidacta. A través de su asistencia a la Escola de Belas Artes y a artistas de Río, Maiolino se convirtió en parte del conocido movimiento artístico brasileño llamado Nova Figuração (Nueva Figuración), una reacción a la abstracción en la década de 1960, impregnada de inflexiones pop que también reflejaban la dura política climática en el país durante los primeros años de la dictadura militar (1964-1985). Durante este período, Maiolino continuó desarrollando su lenguaje y habilidades, asistiendo a los famosos cursos de arte impartidos por el artista Ivan Serpa (1923-1973) en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. En 1964 realizó su primera exposición individual en la Galería G, de Caracas, y en 1967 participó en la histórica exposición Nova Objetividade Brasileira en Río de Janeiro. Entre 1968 y 1971, Maiolino estuvo en Nueva York y estudió en el Pratt Graphic Center donde practicó la técnica del grabado en metal, aguafuerte, ampliando sus horizontes artísticos para abarcar diversos medios así como la poesía experimental.
Sus pinturas de la década de 1960 son bastante radicales, ya que combinan la imaginería pop con el repertorio típico de la Nova Figuração, centrándose en personajes y narrativas políticas, así como en referencias personales, corporales y familiares. Entre los años 1970 y 1980, Maiolino comenzó a dedicarse al arte del performance, y en 1981 puso en escena sus asombrosas Entrevidas, en las que decenas de huevos están esparcidos por el suelo, desafiándose a sí misma a navegar y caminar a través de ellos como si fueran un «campo minado», tomando en consideración la fragilidad y precariedad del huevo, símbolo de la vida misma. A principios de la década de 1990, Maiolino comenzó a trabajar con arcilla, señalando un nuevo enfoque en la expresión gestual, lo hecho a mano y la relación con materiales elementales en sus esculturas y relieves que persisten hasta hoy. Para la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, donde participa por primera vez, Maiolino presenta una nueva obra a gran escala que continúa y desarrolla su serie de esculturas e instalaciones en arcilla.
Anna Maria Maiolino ha realizado numerosas exposiciones retrospectivas y de estudio a lo largo de su carrera, incluidas las del Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2020), el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán, y la Whitechapel Art Gallery, Londres (2019), la Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2017), la Fundació Antoni Tapies, Barcelona (2010) y el Drawing Center, Nueva York (2002). Ha participado en la Bienal de Lyon (2017), la Bienal de Gwangju (2014), la Bienal de São Paulo (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), la Bienal de Sydney (2008), la Bienal de la Habana (1984) , entre otros. Su obra se encuentra en las colecciones del Castelo de Rivoli, Torino, la Galleria Nazionale di Arte Moderna, Roma, el Museo d’Arte Moderna di Bolonia, el Museo de Arte Moderno, Nueva York, El Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, la Tate, Reino Unido, entre otros.
Nil Yalter
Nil Yalter es una artista turca que nació en El Cairo, Egipto, el 15 de enero de 1938, y se trasladó a París en 1965, donde aún vive. Es ampliamente considerada como una pionera en el movimiento artístico feminista global. Yalter nunca ha recibido educación formal en artes visuales y, como artista autodidacta, ha investigado continuamente sus propias prácticas y áreas de interés, trabajando en pintura, dibujo, video, escultura e instalación. Su carrera artística comenzó en 1957 cuando realizó su primera exposición en el Instituto Cultural Francés en Mumbai, India. Sin embargo, fue durante la década de 1960 cuando profundizó en su práctica. Después de mudarse a París en 1965, el trabajo de Yalter inaugura un capítulo verdaderamente radical y pionero cuando comienza a abordar temas sociales, particularmente relacionados con la inmigración y las experiencias de las mujeres, en una exploración y desarrollo únicos de prácticas de arte conceptual.
En 1973, Yalter creó la innovadora instalación Topak Ev, que se presentó en una exposición individual en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Al año siguiente, presentó The Headless Woman, un vídeo clave que aborda la liberación sexual de las mujeres y la cosificación orientalista de las mujeres de Oriente Medio. Otra obra extraordinaria de este período es La Roquette, Prison de Femmes, (realizada con Judy Blum y Nicole Croiset) de 1974, que presenta los relatos de una ex presa de la famosa prisión de mujeres de Francia. Además, su obra Viviendas temporales, presentada por primera vez en 1977, profundizó en la vida de los trabajadores migrantes, tal como la cuentan las mujeres. En 1980, Yalter realizó una proyección de video y una conferencia en solitario titulada Rahime, Femme Kurde de Turquie en el Centro Georges Pompidou de París, donde se presentó por primera vez otra de sus obras más radicales. La década de 1990 marcó un período de exploración creativa y reconocimiento para Yalter, durante el cual adoptó los medios digitales.
Para la 60ª Exposición Internacional de Arte, Yalter exhibe una nueva reconfiguración de su innovadora instalación El exilio, que se expone en conjunto con su icónica obra Topak Ev (1973), ubicada en la primera sala del Pabellón Central de los Giardini. También participará por primera vez en la Bienal de Arte.
Nil Yalter ha realizado exposiciones retrospectivas e individuales en el Ludwig Museum de Colonia, el Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nueva York, el Musée d’Art Contemporain du Val-de-Mame, Francia, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Centro Georges Pompidou, París, entre muchos otros. Ha participado en la Bienal de Sharjah (2023), la Bienal de Berlín (2022), la Bienal de Gwangju (2014), la Bienal de Estambul (2013), la Bienal de São Paulo (1979), la Bienal de París (1977), entre otros. La obra de Yalter se encuentra en las colecciones del Estambul Moderno, el Centro Pompidou, París, la F.N.A.C. Fonds National d’Art Contemporain, Francia, la Tate, Reino Unido, el Museum Ludwig, Colonia, el Museo Reina Sofia, Madrid, entre muchos otros.
