PAC | Barcelona Gallery Weekend celebra su 9ª edición

Afianzando su presencia en el calendario internacional del arte contemporáneo, Barcelona Gallery Weekend celebra su 9ª edición del 14 al 17 de septiembre.

Barcelona Gallery Weekend, organizado por la asociación Art Barcelona, es un evento cultural que pone de manifiesto la labor de las galerías de arte como espacios generadores de cultura y de conocimiento, lugares de experimentación y descubrimiento que permiten la conexión y encuentro entre artistas, coleccionistas, público e instituciones.

Todas las exposiciones, gratuitas y de libre acceso, se inauguran de forma simultánea el jueves 14 de septiembre: a partir de las 12 h, para público profesional, y desde las 18 h de la tarde para público general. Además, las galerías estarán abiertas el viernes 15 y el sábado 16 de septiembre de 11 h a 20 h, y el domingo 17 de septiembre de 11 h a 15 h.

Las 27 galerías participantes

La 9ª edición de Barcelona Gallery Weekend contará con la participación de 27 galerías de arte contemporáneo y moderno: 21 en Barcelona, 5 en L’Hospitalet de Llobregaty1 en Santa Margarida i els Monjos (Penedès).

Las galerías participantes se extienden por toda la ciudad. Por zonas: House Of Chappaz, en Gràcia; 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galería Marlborough Barcelona, Galería Uxval Gochez, Zielinsky, Mayoral, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary y Victor Lope Arte Contemporáneo, en el Eixample; Bombon Projects, Dilalica, LAB36 y Taché Art Gallery, que estrena nueva ubicación, situada en la calle Trafalgar, en el límite entre Eixample y el Born; àngels barcelona y Sala Parés, en Ciutat Vella, y Chiquita Room en Sant Antoni. En L’Hospitalet de Llobregat, forman parte del programa Ana Mas Projects, ethall, Galería Alegría, L21 Barcelona y Nogueras Blanchard, y en Santa Margarida i Els Monjos, en la comarca del Penedès, PALMADOTZE.

Victor Lope Arte Contemporáneo – Cesc Abad, TRICK OR TRACK.

Artistas del panorama nacional

Barcelona Gallery Weekend contará con la obra de grandes artistas del ámbito nacional: Ana Mas Projects presentará una retrospectiva de Berta Cáccamo, comisariada por Juan de Nieves, que recupera la memoria de la pintora abstracta y conceptual española a través de pinturas y papeles representativos de sus diversas configuraciones estéticas a lo largo de su trayectoria artística. La artista Patricia Dauder contará con una exposición individual en ProjecteSD, “Interiores”, una muestra donde la artista intenta capturar el paso del tiempo, momentos fugaces, trayectorias efímeras y espacios en transformación en formatos como la escultura y obras sobre papel. Además, Patricia Dauder también interviene en la retrospectiva de Berta Cáccamo.

Joan Fontcuberta presentará en àngels barcelona “Elevage de Poussière” (Cría de polvo), una muestra que pone de manifiesto la promesa no cumplida de la inmortalidad de la fotografía, a través de la exhumación de fotografías de varios archivos históricos, y de retratarlas con un microscopio electrónico para mostrar los microorganismos que se están comiendo la memoria. Galería Alegría acogerá la exposición site-specific conjunta de Alberto Peral, con su particular lenguaje de vanguardia clásica, y Luis Bisbe, que interviene directamente sobre la percepción del espacio que nos rodea, dos formas de hacer y de mirar, dos prácticas y dos concepciones diferentes, que se encuentran, se hibridan y se cruzan en “De lo que uno dice / lo que está así / solo doble”, abordando el espacio expositivo como parte activa e integrante de la exposición.

Ignasi Aballí presentará en PALMADOTZE “Leer imágenes”, una reflexión sobre la relación entre imágenes y textos, entre lo que vemos y lo que nombramos, uno de los temas transversales en su obra. Aballí selecciona imágenes encontradas en periódicos -todas ellas tienen como tema la imagen fotográfica, pictórica, científica-, las escanea y encuentra el color medio de la imagen. Este color -o píxel- se expande por toda la superficie de la tela. El pintor Dis Berlin regresa a Barcelona tras más de una década para presentar “Laberinto de soledades” en Sala Parés, una selección de pinturas de la última producción del artista, así como una instalación de escultura, una muestra que gira en torno a la idea de la búsqueda de nuevos misterios que toman formas diversas configurando verdaderos enigmas pictóricos construidos para la contemplación. Oriol Vilapuig exhibirá “Teoria dels cossos” en RocioSantCruz, título tomado de un libro de Gabriel Ferrater, una muestra que agrupa los últimos trabajos del artista en torno a la idea de cuerpo.

El artista y comisario Fito Conesa propone “Vocativo”, una instalación de vídeo, compuesta por tres proyecciones y una partitura, en las que un músico interpreta la composición musical en tres momentos diferentes, un intervalo de tiempo que hace que la interpretación de la misma se convierta en una toma de decisión personal e intransferible, en House of Chappaz. La galería ethall expondrá “Can’t Beat The Real Thing”, del artista visual argentino afincado en Barcelona Martín Vitaliti, un proyecto que relaciona el concepto de publicidad subliminal (asociado a la promoción del consumo de Coca-Cola en los cines) con la manipulación emocional generada a través de las herramientas de edición en el cine comercial de Hollywood y la publicidad audiovisual. En Bombon Projects, Enric Farrés Duran presenta «Mal de ojo», exposición fruto de un proceso de investigación para tomar una decisión: someterse o no a una operación quirúrgica oftalmológica.

Taché Art Gallery. Tony Cragg, Sinbad, 2000.

Pintura abstracta, ilusionista y fantástica

“Comisariado pictórico I: Esther Guillén. Un proyecto de Lola Lasurt”, en la Galeria Joan Prats, reivindica las prácticas artísticas abstractas que le interesan a la artista: una aproximación pictórica a la Escuela de Vallecas (1920-1939) y a la cerámica de Esther Guillén (Lleida, 1943), generando una genealogía de prácticas mediante obras y elementos formalmente conectados. El artista Antonio Ortega expondrá en la Galería Uxval Gochez “Reginald & Perrin. Últimas pinturas de Antonio Ortega”, una serie de lienzos protagonizados por un par de piedras situadas en paisajes inciertos, cuadros ilusionistas que dirigen a la indiferencia y a la ausencia de opinión.

«Hay una luz que nunca se apaga”, de Cesc Abad en Víctor Lope Arte Contemporáneo, supone una evolución pictórica de sus trabajos precedentes a través de una nueva serie de formas más depuradas y donde la presencia humana es ahora la protagonista, dejando la naturaleza en un segundo plano; el artista y diseñador Jaime Hayon nos sumerge en su universo fantástico en L21Barcelona, con personajes extravagantes y naturaleza frondosa en sus pinturas y esculturas de recién creación; Mar Hernández interviene fotografías mediante dibujo en “Universale”, una muestra que se fija en el impacto emocional de la destrucción del hogar, fijándose en el ladrillo y la huella personal que se genera en ese espacio, en Suburbia Contemporary.

Zielinsky – Sandra Monterroso – Expoliada No. 6 – 2023

Esparto, talco y vidrio, el arte de los materiales

«Salón salvaje», de Yolanda Tabanera, muestra en Artur Ramon Art piezas escultóricas con materiales tradicionalmente vinculados con lo artesanal, como el vidrio y el esparto, usados de modo escultórico y cargando a los objetos de contenidos iconológicos universales; Chiquita Room expondrá “Children and Fools” de Teresa Estapé, que cuestiona las exigencias de productividad del ser a través de un conjunto de joyas herederas de la carga simbólica de la joyería primitiva y producidas en talco, el mineral más blando de la escala de Mohs.

Dilalica presentará “La Biblioteca”, una instalación de más de 2000 piezas de vidrio colocadas en el suelo siguiendo un orden morfológico y de medida. La exposición, obra de Stella Rahola Matutes, condensa el inventario de los materiales que la artista utiliza: piezas de descarte de vidrio borosilicato soplado procedentes de talleres de artesanos, para hacer una alfombra de un material vulnerable, descartado e incompleto.

El pintor y escultor catalán Jordi Alcaraz presentará “Gnòmon” en Mayoral, una exposición que gira entorno al mecanismo de un reloj de sol, una muestra que rompe los límites de la pintura y la escultura, y utiliza materiales como el metacrilato, los espejos, la tinta o el hierro.

Nogueras Blanchard. Anne-Lise Coste, Police, 2022. Crédito: Gina Folly

Exposiciones colectivas

3 Punts Galeria ha pedido a doce artistas que formarán parte de la exposición colectiva “BeyondTags”, que den su visión a la necesidad del ser humano de catalogar en función de género, clase, preferencias políticas o tendencias sexuales, entre otros, con la finalidad de controlarlo. La exposición contará con obras de Samuel Salcedo, Alejandro Monge, Gerard Mas, Lantomo, Sra. D (Lara Padilla), Santiago Picatoste, Penrider, Ramon Surinyac, José Cobo, Kiko Miyares, Paola de Grenet y Richard Stipl.

En homenaje a los casi 40 años de historia de Galería Carles Taché, el nuevo espacio Taché Art Gallery presentará “Memoria I”, una muestra colectiva con una selección de artistas vinculados personal y profesionalmente a la galería a lo largo de su historia. La exposición contará con obras de Joan Brossa, M.A. Campano, Tony Cragg, Michael Joo, Catherine Lee, Bosco Sodi y Antoni Tàpies. Una exposición que pone en valor el legado, la historia y la memoria de laantigua galería, pero en un nuevo espacio y con un cambio generacional.

Galeria Marc Domènech expondrá “Camps de silenci”, una muestra que pone de manifiesto la importancia que la pintura monocroma ha tenido especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. La exposición propone un recorrido no cronológico por una selección de pinturas realizadas por artistas a partir de los años 50, los cuales abordan este tipo de pintura desde una perspectiva expresiva y reflexiva, no tan purista como la de algunos de sus homólogos extranjeros. La muestra contará con obras de Sergi Aguilar, Pic Adrian, Erwin Bechtold, Alfons Borrell, Joan Claret, Xavier Escribà, Joan Hernández Pijuan, Georges Noël, Ana Peters, Enric Planasdurà, Miquel Rué, José Maria Sicilia, Teo Soriano, Antoni Tàpies, Vicenç Viaplana y Setxu Xirau Roig.

àngels barcelona – Fontcuberta, RERUM NATURA, Macarata Filipinustia

Culturas ancestrales y enfoque radical, los destacados del panorama internacional

El arte reivindicativo llega a Zielinsky de la mano de la guatemalteca Sandra Monterroso, cuya práctica artística restaura la herencia cultural y ancestral Maya. Sus obras abordan de manera política y social el despojo cultural, económico y territorial al que son sometidos los pueblos originarios como consecuencia de las actividades extractivas. Galería Marlborough presentará “Anna Bella Geiger y Pedro Geiger. Cartografía afectiva”, una exposición de Anna Bella Geiger, una de las artistas brasileñas más importantes pertenecientes a la primera generación de artistas conceptuales de su país, revelando su relación con el geógrafo Pedro Pinchas Geiger a través de una geografía humana, afectiva y crítica. Un recorrido que explora temas políticos, geográficos e identitarios.

El artista venezolano Óscar Abraham Pabón, que utiliza los objetos que nos rodean como una forma de acceder a otros campos de conocimiento, expondrá en LAB 36 “Materia Sincera”, una exposición que aborda la materialidad constructiva de la urbe como un problema estético y conceptual en la ciudad contemporánea. Tomando el ladrillo de arcilla como material pobre y sincero, y como hilo conductor donde los problemas del arte y la arquitectura se encuentran, el artista desarrolla un cuerpo de trabajo que establece relaciones con el arte, la ciudad y la memoria.

Nogueras Blanchard presentará la obra “Emoji Peace dove Emoji red heart Emoji Blue butterfly”, de la artista Anne-Lise Coste, conocida por su enfoque radical, en el que el potencial creativo de su arte se articula en el gesto espontáneo y en lo que se dice, se escribe y se pinta directamente. Los artistas franceses de origen Norteafricano, Bouchra Khalili y Abdelkader Benchamma, presentan en ADN Galeria “Fanning the spark of hope in the past / Structures et éclats“, una muestra que explora una cartografía posible de África en la que se mezclan movimientos revolucionarios y ciencia ficción.

Actividades paralelas

El programa expositivo de Barcelona Gallery Weekend irá acompañado de una extensa agenda de actividades complementarias de diferentes formatos en las mismas galerías, una programación gratuita y abierta a todo el mundo. Los encuentros, charlas, presentaciones y visitas comentadas darán la oportunidad de conocer más de cerca a los y las artistas y galeristas y profundizar en las temáticas tratadas en las exposiciones. Consulta aquí la agenda de actividades.

Visitas guiadas ARCO Gallery Walks

Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete itinerarios que se realizarán dos veces durante el fin de semana y contarán con el acompañamiento de profesionales del contexto local. Una oportunidad de conocer las exposiciones de la mano de galeristas y artistas. Actividad gratuita con aforo limitado. Información y reservas aquí.

BGW Familiar

Tras la buena acogida en ediciones anteriores, la comisaria independiente Alexandra Laudo vuelve a diseñar actividades especialmente pensadas para familias con niñas y niños. A través de preguntas, juegos y otras propuestas, invitará a lxs participantes a reflexionar a partir dela obra de Oriol Vilapuig (en RocioSantaCruz) y Teresa Estapé (en Chiquita Room). Actividades gratuitas con aforo limitado. Reserva previa en bgw@artbarcelona.es. Toda la info aquí.

El paseo de…

Siete comisarixs del contexto local proponen, desde una mirada curatorial, siete itinerarios de visita a las galerías participantes. Los textos-guía de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentinia portarán, desde sus particulares perspectivas, otra forma de descubrir las exposiciones de BGW2023. Estarán disponibles en la web de BGW en septiembre. Más información aquí.

LAB-36. Oscar Abraham Pabon, Composición con línea #5, 2023

Programa de Adquisiciones

Por séptimo año consecutivo, Barcelona Gallery Weekend 2023 presenta un Programa de Adquisiciones dirigido a fundaciones y empresas privadas que se comprometen a incorporar a sus colecciones obras de entre las expuestas en las galerías participantes. El Programa de Adquisiciones contribuye a dinamizar el mercado artístico y por lo tanto la relación entre coleccionismo y galerías, agentes imprescindibles para la promoción de los artistas.

BGW 2023 contará de nuevo con la implicación de la Fundació Vila Casas, institución dedicada al arte catalán contemporáneo con cuatro espacios expositivos en Cataluña, la cual se mantiene fiel a esta iniciativa desde sus inicios. Además, este año se reincorpora Blueproject Foundation, fundación de arte contemporáneo cuyo principal objetivo es ofrecer una mirada respetuosa y diversa de la creación artística contemporánea internacional, y Sircle Collection, que tiene en Sir Victor uno de sus hoteles más emblemáticos, un auténtico destino cultural en sí mismo que se presenta como un fiel reflejo del espíritu vibrante y creativo de la ciudad, y cuenta con una distinguida colección de obras de arte de artistas locales. Un lugar de encuentro para visitantes y locales amantes del arte y del diseño, un elemento fundamental de su ADN.

Site-Specific Conversation: entrevistas con artistas y sus galeristas

Site-Specific Conversation continúa su colaboración con Barcelona Gallery Weekend ofreciendo una serie de conversaciones con artistas y galeristas participantes en BGW2023, que se publicarán semanalmente a lo largo del verano.

La propuesta vuelve a inspirarse en una novela, esta vez «Just Kids» (Éramos unos niños») de Patti Smith, poniendo el foco en el «crecer juntxs» y profundizar en los inicios, la profesionalización, la convivencia con las exigencias del mercado del arte o las dinámicas colaborativas, entre otros aspectos.

Las conversaciones se publican en formato texto en la web de Site-Specific Conversation, – la primera, entre Lola Lasurt y Patricia de Muga, está disponible aquí-, previo anuncio a través de newsletters y redes sociales. Además, gracias al apoyo de la Fundació ”la Caixa”, en septiembre las conversaciones se publicarán en formato podcast en la plataforma CaixaForum+.