La artista Ella Baudinet es una de las artistas elegidas para inaugurar el nuevo espacio de S Gallery en el número 78 de la madrileña calle de Ferraz. Si no conocéis su obra os dejamos el texto escrito por Óscar García García para la exposición sobre su trabajo:
«El filósofo alemán Friedrich Nietzsche, en su obra El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música, afirma que el arte está ligado a la duplicidad de lo apolíneo y de lo dionisíaco. Una continua lucha y reconciliación que se remonta a los dioses griegos, donde dos instintos opuestos actúan como imanes, que se repelen y atraen a la vez. Lo apolíneo intenta transmitir orden, tranquilidad, belleza y racionalidad, mientras que, en contraposición, lo dionisíaco surge del caos, impulsividad, excesos y fealdad. Energías complementarias que no pueden existir sin el otro, ya que ambas se fundamentan en reciprocidad.
El trabajo de la artista Ella Baudinet se fundamenta en un arte dionísio-apolíneo. Sus pinturas se ven atravesadas por esa dualidad, que es regida por la ley de las dos fuerzas opuestas. La luz y la sombra, la presencia y la ausencia, el consciente y el subconsciente. Las formas veladas que pueblan sus obras son testigo de una tensión fundida de estadios contrarios, donde las normas de percepción desaparecen en un espacio dominado por la extrañeza. Presentando una realidad en continuo estado de metamorfosis. Fenómenos atmosféricos que parecen atenuar y desvanecer sentimientos, dobleces y arrugas que reúnen y disgregan ideas, vapores y humos que ocultan y disipan dudas, formas y figuras que recortan y difuminan emociones.
La cualidad abstracta-surrealista es inherente en la obra de Ella Baudinet. Sus pinceladas se deslizan entre la abstracción y la figuración, revelando composiciones viscerales que fluyen y se retuercen como estados de ánimo.Imágenes que danzan de forma sensual y armónica mientras se entrelazan, chocan y rechazan. Una investigación personal de cómo capturar y plasmar las emociones interiores a través del color y la forma; que se nutre tanto de la psique consciente como del subconsciente, propiciando una reflexión introspectiva. Una exploración donde mente, cuerpo y espíritu se reconcilian con los aspectos internos en conflicto. Piezas que desprenden un romanticismo que combina de forma etérea con la representación del plano espiritual sobre el plano terrenal. Un contraste que hace que sus pinturas desprendan un enigmático magnetismo.
En la práctica pictórica de la artista australiana, que actualmente vive y crea en la ciudad de Melbourne, predominan los grandes formatos, utilizando óleo sobre lienzo. Un juego de capas, veladuras y yuxtaposiciones, donde la luz y el color toman el control. La energía que suscita tanto la luz como la falta de ella, es fundamental para comprender la utilización de las tonalidades. Declinaciones de colores que se conjugan generando una levedad llena de matices. Los colores vibran gracias a la luz que ofrecen y la que ocultan, dando forma a una serie de tensiones e impulsos vitales, que apelan a la espiritualidad. En ocasiones, el interés por la ausencia de luz y su capacidad mística de atracción, apaga los fondos de sus lienzos. El respeto y la exploración de los aspectos oscuros de nosotros mismos, es fundamental para hacer brillar la luz dentro de nuestra grietas más profundas. Debemos honrar a las sombras como nuestras mejores maestras, realizando una tarea que consiste en disolver los conflictos y las sombras hasta llegar a la luz. Una luminosidad que también vemos inundar las obras de Ella, con resplandores que nos recuerdan a las iconografías artísticas del pasado; en forma de amalgama de aureolas cromáticas huella de una sacralidad eterna. Este tratamiento simultáneo de las fuerzas oscuras y luminosas será el que nos transporte a un estado de vigilia, mecido por lo cognitivo, sensorial y emotivo.
Desde la lejanía, sus trabajos dejan vislumbrar dilemas de forma sutil y silenciosa, atrayéndonos a su llamada. Será después en la cercanía, donde entendemos el poder evocador del color con la intersección de tonos, la delicadeza y la fuerza de su unión. Una invitación para el espectador que se zambulle en lo más profundo de sus pensamientos, un viaje de exploración, descubrimiento y curación. Composiciones llamadas a ser interpretadas personalmente por el observador y que, como si de un espejo se tratara, nos devuelven, no solo la mirada interior de la artista, sino también, la de quienes interactúan con ellas. Conecta el espacio que existe entre los pensamientos conscientes e inconscientes, provocando en los espectadores estímulos emocionales, recuerdos y asociaciones, conexiones espirituales y reflexiones filosóficas.
En los últimos años, su proceso creativo ha caminado de la mano de un nuevo aliado: las nuevas tecnologías. Baudinet explora el potencial de los nuevos medios, comenzando a crear y completar sus imágenes digitalmente antes de aplicar la pintura. Un proceso previo que permite a la artista australiana a navegar rápidamente por la composición, el color y los puntos focales. Como siempre con la pintura como verdadero amor, siente la necesidad y emoción de expandir su práctica pictórica a espacios desconocidos que ofrecen nuevas lecturas.
Las pinturas de Ella Baudinet son el reflejo mismo de la vida, ese principio originario, esa fuerza dinámica, caótica, transformadora y, sobre todo, contradictoria. Porque todo es la antítesis de otra cosa.» Óscar García García.
Etiquetas: Ella Baudinet, Óscar García García, S Gallery Last modified: 1 octubre, 2023
