Un año más, el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía refuerzan las colecciones del museo con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2025, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español.
Asimismo, renuevan el compromiso con la introducción de mujeres artistas en la colección, impulsando en esta ocasión adquisiciones de artistas mujeres en un porcentaje del 73,6%, tal como han comunicado esta mañana el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del Museo Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade, tras la Comisión Permanente del Real Patronato del Museo Reina Sofía reunida hoy viernes en ARCO.
En total, el Ministerio de Cultura y el Museo Reina Sofía han adquirido en ARCO 26 obras de 19 artistas, 14 de ellas mujeres, por valor de más de 497.999 euros. Con la cantidad aportada por el Ministerio de Cultura (398.499 euros) se han adquirido 22 obras de 15 artistas: Laia Abril, Elena Blasco, Ángela de la Cruz, Victorina Durán, Agnes Essonti Luque, María Luisa Fernández, Josep Grau-Garriga, Raquel Manchado, Mónica Mays, Marta Minujín, Robert Morris, Maribel Nazco, Mònica Planes, Carlos Rodríguez-Méndez y Marina Vargas. La cantidad aportada por el Museo Reina Sofía ha sido de 99.500 euros, que se han destinado a 4 obras de 4 artistas: Judy Chicago, Juan Pablo Echeverri, Daniel Steegmann Mangrané y Luz Lizarazo. En esta edición, del total de las obras adquiridas, el 73,6 % son obras producidas por mujeres, en su mayoría, del contexto español y de galerías españolas. Del total de 19 artistas, 14 pertenecen al contexto español y 5 son extranjeros (Argentina, Estados Unidos y Colombia).
La enorme calidad de la feria ha permitido al Ministerio de Cultura y al Museo Reina Sofía realizar adquisiciones muy diversas e importantes para cubrir aspectos inéditos o poco representados en sus fondos. Las adquisiciones se han centrado sobre todo en arte español o en galerías españolas, atravesando un siglo de prácticas artísticas.
Por un lado, el crecimiento de las Colecciones el Museo Reina Sofía apunta al valor histórico fundamental de una serie de dibujos de una artista clave en la generación del 27 y del exilio como es Victorina Durán. La Segunda Ola del Feminismo tiene su representación en dos dibujos de Maribel Nazco, que se suman al acerbo de escultura de esta pionera que ya posee el Museo para representar un singular erotismo desde el punto de vista de una mujer en el final del Franquismo. La premio Velázquez argentina Marta Minujín participa del esencialismo feminista con su serie Frozen Sex, clave en el empoderamiento femenino en América Latina en la segunda Ola del Feminismo. De la misma generación, la pionera estadounidense Judy Chicago entra en las Colecciones del Museo con un vídeo clave del perfomance feminista internacional.
El fondo textil crece con una pieza importante del catalán Josep Grau-Garriga, pionero y maestro de la escuela catalana de producción de arte tejido, tradicionalmente feminizado por la historia del arte. Del pionero del minimalismo estadounidense Robert Morris se incorpora una serie de arte gráfico de 1969 que concibe el paisaje como un constructo entre la naturaleza tradicional y la cultura construida.
La reacción conceptual al triunfo de la pintura de los 80 en la década siguiente tiene un ejemplo clave en Elena Blasco. Por primera vez, la pintora Ángela de la Cruz es recuperada para las Colecciones del Museo con una de sus obras fundamentales en la concepción material de la pintura a finales de los años 90. Las cinco esculturas de María Luisa Fernández insisten en esa posición clave de las mujeres en la composición de una nueva cultura del objeto para esa década en España.
En el más estricto presente, Marina Vargas utiliza el tema de encuadre de la pintura académica decimonónica para producir una cultura visual para el cáncer como un estigma borrado de la realidad cotidiana en un alegato feminista. Raquel Manchado recupera la misoginia popular a comienzos del siglo XX al tiempo que Laia Abril denuncia la persistencia de la cultura de la violación en el siglo XXI. En otro ejercicio de representación de aquello que normalmente se invisibiliza, la española afrodescendiente Agnes Essonti fotografía el camino de ida y vuelta a los orígenes africanos de su familia. Mónica Planes y Mónica Mays son exponentes fundamentales de la potencia de la escultura española de las nuevas generaciones, desde una performatividad fijada en el caso de la primera o desde la extrañeza de un código rural deconstruido en la segunda. Carlos Rodriguez-Méndez realiza en su pieza Región de validez una de las más profundas representaciones del duelo del arte conceptual contemporáneo. Daniel Steegmann Mangrané ensucia la tradición de la modernidad europea en su traducción latinoamericana reinterpretando uno de los míticos soportes diseñador por Lina Bo Bardi para el MASP de São Paulo.
A los fondos de arte latinoamericano se suman los colombianos Luz Lizarazu con una instalación de medias que señalan una forma inédita de ocupación del espacio colectivo y Juan Pablo Echeverri con su pionera reflexión sobre la autorrepresentación en sus obsesivos fotomatones diarios.
En definitiva, las adquisiciones reflejan la importancia trascendental que en la feria ARCO tienen los valores fundamentales de la historia del arte española y cómo la definición del arte contemporáneo español pasa necesariamente por un contexto internacional más amplio necesariamente vivo con respecto a Latinoamérica.
