Entrevista a Elisa Ortega

Elisa Ortega [Madrid, 1964]. Vive y trabaja en Murcia. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Murcia (1994). Autodidacta formada con distintos pintores y grabadores. Pintura. Grabado. Abstracción muy personal que ordena o reinventa el mundo que le rodea, ya sea componiendo un paisaje o intentando que la obra pictórica se transfigure en imágenes ignotas que apelan a una experiencia de percepción íntima. Desde esta intimidad, se aprecia una gran variedad de formatos, un exquisito trato de la materia y un afán investigador sobre distintos procedimientos gráfico-plásticos.

 

PAC – Te proyectas desde Murcia. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?

Elisa Ortega – Llegué a Murcia en el año 1987, y en esta comunidad me he formado artísticamente y he formado una familia. Aquí conocí a artistas plásticos de la región que me animaron a mostrar mis primeras obras y tuve mi primer contacto con una galería de Murcia que me abrió puertas a otras galerías de Madrid y acudir a distintas ferias. Estoy muy cómoda trabajando en esta ciudad.

 

PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?

Elisa Ortega – Seguramente habría sido diferente. Participe de esa Movida Madrileña en los ochenta con un programa de radio en una emisora pirata de música en FM que se llamaba 90.5. Emitíamos desde el barrio de Carabanchel (foco actual de espacios artísticos y galerías), y éramos una emisora más en aquel Madrid, pero llamó la atención y la revista Cambio 16 nos hizo una entrevista al equipo. En aquellos años hacia dibujos y pirograbado. Es más tarde, al establecerme en Murcia, cuando empiezo a mostrar algo de mi trabajo. Hay momentos en tu vida que, si estas en el lugar apropiado, todo es más fácil. Murcia hace veinte años era menos cosmopolita que actualmente, de haber seguido en Madrid hubiera sido distinto seguramente. Algunos proyectos quedaron en el camino, pero la vida sigue fluyendo, la vida es sorpresiva, lo importante es seguir trabajando y acumulando experiencias.

 

PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?

Elisa Ortega – Es algo que no puedo evitar, de hecho mi padre, aficionado a la pintura, fue responsable del despertarme los primeros cosquilleos pictóricos. Me gusta hacer cosas con cosas. A través de la combinación de forma y color crear imágenes, algo nuevo. Es una forma de expresión que tal vez no tenga utilidad pero como dijo Paul Auster (…) la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Siempre me han interesado las artes plásticas: la pintura; el grabado, que ha sido mi gran descubrimiento personal; incidir sobre distintos tipos de materiales como son las planchas de aluminio, zinc, metacrilato, lienzos, papeles, cartón; con una inagotable curiosidad y reproducir esa impresión o línea en pura poesía, puro sentimiento.

 

PAC – ¿Qué ansiabas?

Elisa Ortega – Poder compaginar mi investigación artística, con la vida familiar y personal que había iniciado. Un poco difícil volver a empezar en un lugar nuevo, pero encontré a personas que se interesaron por mi trabajo y me apoyaron.

 

PAC – ¿Lo encontraste?

Elisa Ortega – Sí. Instalada en Murcia y, a falta de una Facultad de Bellas Artes (se implantó en el año 2000), me matricule en la Universidad, en Geografía e Historia del Arte. Completé mi formación participando en distintos talleres de artistas y tuve mis primeras experiencias expositivas en galerías de Murcia y Madrid, participaciones en ferias como Estampa y Dearte. Premios, reconocimientos etc. era el inicio de un nuevo siglo, años fructíferos donde la crisis económica del arte no había aparecido.

 

PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?

Elisa Ortega – El sistema es un dragón de muchas cabezas con entidades varias: galerías, fundaciones, museos, los propios artistas. A los espacios públicos les pediría una mejor profesionalización en la gestión de sus políticas culturales. Difusión del trabajo artístico expuesto en sus salas, que este no se quede en rellenar espacios, que no sean políticas vacías de interés, fomentadas por nombramientos a dedo. Los espacios públicos necesitan personas con mayor profesionalización en la gestión. Potenciar la enseñanza del arte en el ámbito educativo desde la Primaria ya que se está perdiendo las actividades artísticas que sirven para mejorar las habilidades resolutivas de problemas y el desarrollo de la apreciación estética junto al análisis crítico. Que los artistas puedan desgravar los gastos de la creación y difusión de su trabajo. Que se mejore el pago de sus servicios y de adquisiciones. Que los galeristas apoyen a los artistas españoles, porque el artista que pretenda vivir de su producción sin un mediador, cae en la invisibilidad. Encontrar una galería que realice bien su trabajo es complicado aunque esencial.

 

PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?

Elisa Ortega – Hace cuatro años leí un artículo de Bret Easton Ellis que me hizo pensar: “el mundo de la cultura ya no se preocupa de determinar lo que es arte, solo valora lo que es dogma, y eso es lo que más me asusta porque una sociedad sin una cultura sólida es una sociedad a la deriva”. Esto da para un debate.

 

PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?

Elisa Ortega – Es necesario si eres artista profesional. Pero este asociacionismo es deficiente y se debe en muchas ocasiones a que el artista no está representado por una galería encontrándose por ello fuera de mercado. La crisis económica, la desaparición de la clase media que consumía arte y la pandemia han aumentado la precariedad del artista de mediana carrera. Deseo que los asociados profesionales consigan definir y completar al cien por cien el Estatuto de Artista. Será un avance para todos.

 

PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.

Elisa Ortega – Gran parte ha estado ligada al grabado. En el año 2000 casualmente coincidí en unos cursos de la Universidad de Murcia con un artista y profesor de Bellas Artes que me enseño distintos procedimientos calcográficos y desde entonces mis exposiciones me permiten dar rienda suelta al afán investigador de materiales que es algo fundamental en mi obra. Si hablamos de exposiciones, puedo mencionar “Ludus” (2010) mostrada en Las Casas Consistoriales de Mazarrón, donde profundizo en una idea antagónica, el concepto de juego presentado a la vez como discurso expositivo y como referente plástico. Otro de los proyectos expositivos que más satisfacciones me ha proporcionado trataba sobre los poemas de Catulo y la cantata creada por Carl Orff, “Catulli Carmina. Ludí sacenici”, un proyecto pensado para el Museo del Teatro Romano de Cartagena y que supuso recrear un dialogo del mundo antiguo con el arte contemporáneo. Y con “Scenery. Valores plásticos y científicos del paisaje” mi mirada se dirigió fuera del estudio, me encontré con el paisaje, en concreto con el territorio de Cieza y su floración.

No quiero olvidar las experiencias vividas con artistas como Manesi, Pilar Albarracín, Valcárcel Medina, etc… Todos, en mayor o menor medida, han influido en mi trayectoria. Recordar: los numerosos premios, mi presencia en algunas ferias, las galerías privadas, y las personas amables que he encontrado en varios de los talleres de grabado que he impartido en Murcia, así como agradecer que algunas obras formen parte en colecciones privadas y en organismo oficiales.

 

PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.

Elisa Ortega – Nunca me han gustado las etiquetas, ya desde mi infancia siempre me negué a llevar en el chándal el nombre de mi colegio.

PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?

Elisa Ortega – Ahora mismo estoy centrada en unos trabajos que hacen referencia a construcciones de paisajes creando texturas que nos recuerda esas reminiscencias volumétricas, líneas agrícolas, estratos etc. A través del doblado y el plisado conecto con esas estructuras naturales que se forman en los elementos paisajísticos. Pero soy receptiva al mundo que me rodea y la situación violenta que vivimos en estos momentos también se manifiesta en algunas obras actuales.

 

PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?

Elisa Ortega – Intento buscar un proyecto expositivo que establezca un dialogo entre grabado y pintura.

PAC – Un deseo.

Elisa Ortega – Retomar una muestra institucional que estaba en gestación, pero parece que aún es pronto para dar pistas. En resumen, trabajar sin parar.