Faber (Utebo (Zaragoza), 1978). Vive y trabaja en Zaragoza. Ingeniero Técnico en Diseño Gráfico Publicitario por la Escuela de Arte y Superior de Diseño, Valencia (2000). Pintura mural. Diseño gráfico. Comprometido con la creación de obras que transforman el paisaje urbano y estimulan la imaginación de quienes las observan.
PAC – Te proyectas desde Zaragoza. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Faber – Sí, definitivamente, me hubiera gustado explorar diferentes lugares y contextos para expandir mi arte. Sin embargo, Zaragoza es mi hogar, mi estudio creativo y ha sido una fuente inagotable de inspiración para mí. Al mismo tiempo, reconozco que la era digital ha transformado la forma en que los artistas nos proyectamos al mundo. A través de Internet y las redes sociales, puedo compartir mi arte con una audiencia nacional e incluso internacional. Me veo a mí mismo como un artista nacional, gracias a la capacidad de llegar a realizar obras, destacando más los murales por todos los rincones del país y más allá, independientemente de mi ubicación física. Esta conectividad digital me permite explorar y compartir mi arte de manera más amplia y significativa de lo que hubiera sido posible hace unos años.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Faber – Es difícil decir con certeza si mi trayectoria habría sido la misma en otra ciudad. Es innegable que ciudades más grandes o internacionales ofrecen una mayor concentración de influencias y oportunidades en el mundo del arte. Sin embargo, creo firmemente que el arte es una expresión personal que puede prosperar en cualquier entorno. El salir de Casetas, un barrio periférico de Zaragoza, ha sido fundamental en mi desarrollo como artista, proporcionándome inspiración para un comienzo y una comunidad creativa que me ha apoyado a lo largo de los años. Aunque reconozco que ciudades más grandes podrían haber ofrecido diferentes experiencias y oportunidades, estoy agradecido por el viaje que he tenido en la ciudad de Zaragoza y por cómo ha contribuido a mi arte.
PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Faber – Lo que me impulsa a dedicarme a la práctica artística es principalmente la necesidad de expresarme de forma auténtica y creativa. El arte me brinda una plataforma para transmitir mis pensamientos, emociones y experiencias de una manera única y poderosa. Además, me motiva la oportunidad de conectar con otros creativos y amantes del arte, tanto localmente como a nivel global, para compartir ideas, inspirarme mutuamente y colaborar en proyectos emocionantes. Esta conexión con la comunidad artística no solo enriquece mi trabajo, sino que también me ofrece un sentido de pertenencia y colaboración que enriquece mi vida. En última instancia, dedicarme al arte me permite desarrollar una vida más completa y significativa, donde puedo explorar mi creatividad, nutrir mis pasiones y contribuir al mundo de una manera única y personal.
PAC – ¿Qué ansiabas?
Faber – Lo que ansiaba era poder investigar nuevos medios y técnicas artísticas que me permitieran expandir mis horizontes creativos. Además, mi deseo era encontrar formas innovadoras de acercar el arte a una audiencia más amplia, permitiendo que más personas disfruten de sus beneficios tanto estéticos como psicológicos. Creo firmemente en el poder del arte para inspirar, sanar y transformar, y estaba ansioso por explorar cómo podía contribuir a este proceso. A través de mi trabajo, aspiraba a crear experiencias artísticas que no solo fueran visualmente impactantes, sino también emocionalmente resonantes, proporcionando a las personas un escape creativo y una fuente de conexión y enriquecimiento personal.
PAC – ¿Lo encontraste?
Faber – Aunque he realizado avances significativos en mi búsqueda de mayor conexión con el público a través de mi arte, considero que este proceso es continuo y siempre estoy en camino de explorar nuevas formas de involucrar a la audiencia. A través del feedback que recibo de aquellos que interactúan con mi trabajo, he encontrado valiosas respuestas que me han ayudado a comprender mejor cómo mi arte impacta en las personas y cómo puedo mejorar y profundizar esa conexión. Sin embargo, sigo comprometido con el crecimiento y la evolución en este aspecto. Estoy constantemente buscando nuevas formas de involucrar y enriquecer la experiencia artística para el público. En última instancia, mi objetivo es seguir creando obras que resuenen emocionalmente y que generen un diálogo significativo con quienes las experimentan.
PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Faber – Considero que uno de los aspectos que puede mejorar significativamente en el ámbito del arte es el sistema financiero que respalda a los artistas, especialmente en un país como España donde ser autónomo puede ser complicado. A pesar de los avances que la era digital ha traído al sistema del arte, incluyendo una mayor visibilidad y acceso a oportunidades, todavía existen desafíos significativos en términos de estabilidad financiera para los artistas y artesanos. La falta de apoyo financiero adecuado y la complejidad del sistema fiscal pueden dificultar que los artistas independientes prosperen y continúen desarrollando su práctica artística de manera sostenible. Creo que es crucial que se implementen políticas y medidas que apoyen mejor a los artistas y fomenten un entorno más favorable para la creatividad y la innovación. Esto no solo beneficiaría a los artistas independientes, sino que también enriquecería el panorama cultural en su conjunto, permitiendo que una diversidad más amplia de voces y expresiones artísticas florezcan y prosperen.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
Faber – Creo que una de las formas más efectivas de fortalecer el sistema del arte es a través de la implementación de nuevas políticas que apoyen específicamente a los artistas independientes. Esto podría incluir la creación de programas de subvenciones y becas destinados a artistas emergentes y establecidos, así como la promoción de espacios de trabajo compartidos y residencias artísticas que brinden apoyo práctico y recursos a los artistas en todas las etapas de sus carreras. Además, considero que es crucial establecer facilidades fiscales diseñadas específicamente para artistas, que reduzcan la carga financiera y promuevan la sostenibilidad económica en el campo del arte. Eliminar barreras fiscales innecesarias y simplificar el proceso de declaración de impuestos para los artistas autónomos sería un paso importante para fomentar un entorno más favorable para la creatividad y la innovación en el arte. En última instancia, al fortalecer el apoyo institucional y financiero para los artistas independientes, podemos enriquecer el panorama cultural en su conjunto y garantizar que el arte continúe prosperando como una fuerza vital en nuestra sociedad.
PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Faber – La unión de artistas, galeristas, curadores y otros profesionales del sector puede generar una fuerza colectiva que promueva y defienda los intereses comunes de la comunidad artística. A través de asociaciones profesionales, los artistas pueden acceder a recursos, oportunidades de networking, programas de desarrollo profesional y apoyo institucional que pueden fortalecer su práctica artística y su posición en el mercado del arte.
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.
Faber – Mi trayectoria artística está profundamente influenciada por mi familia, ya que tanto mi madre como mis hermanos son artistas. Desde una edad temprana, estuve rodeado de creatividad y expresión artística, lo que me inspiró a explorar mi propio camino en el arte. Durante mi adolescencia, me sentí atraído por el arte urbano, especialmente por la frescura y la autenticidad del grafiti underground. Fue entonces cuando descubrí que las calles podían convertirse en mi lienzo, y desde ese momento, he estado fusionando mis conocimientos de diseño gráfico que son mis estudios a nivel académico con mi técnica e inspiración como artista del grafiti.
A lo largo de los años, he llevado a cabo numerosos proyectos artísticos principalmente murales a nivel nacional, dejando mi marca en diversas ciudades y comunidades. Sin embargo, mi ambición no se detiene ahí. Actualmente, me encuentro inmerso en una proyección internacional, buscando llevar mi arte a nuevas audiencias y explorar nuevas oportunidades creativas en escenarios globales. Estoy emocionado por el viaje que se avecina y por la oportunidad de compartir mi pasión y mi visión artística con el mundo.
PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.
Faber – #Murales #StreetArt #Graffiti #IlusionesÓpticas #ArtistaUrbano #UrbanArt #Artista
PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Faber – Los temas de mi trabajo artístico son infinitamente variados y están profundamente influenciados por mi entorno y mis experiencias. Recientemente, he estado explorando la relación entre el arte y la historia local, creando una serie de murales en varias localidades de la provincia de Zaragoza. Cada mural está cuidadosamente diseñado para reflejar y honrar una historia específica de ese lugar, desde interpretaciones de obras de artistas locales hasta la representación de eventos significativos en la historia de la comunidad. Por ejemplo, en Fuendetodos, me inspiré en la obra del famoso artista natal, Francisco de Goya, para crear unos murales que captura la esencia de su estilo y su legado artístico. A través de mi trabajo, busco no solo embellecer los espacios urbanos, sino también fomentar un sentido de conexión y orgullo dentro de las comunidades locales, utilizando el arte como una herramienta para preservar y celebrar su historia y su identidad única.
PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Faber – Actualmente, tengo la mirada puesta en un proyecto pendiente que me gustaría realizar a nivel internacional, centrándome en la protección y preservación del arte urbano en diferentes partes del mundo. Como artista del grafiti, entiendo el valor cultural y social que el arte urbano aporta a las comunidades, y me gustaría contribuir a su reconocimiento y protección a escala global. Mi objetivo es colaborar con organizaciones internacionales y comunidades locales para desarrollar proyectos que no solo embellezcan los espacios urbanos, sino que también promuevan la inclusión, la diversidad y la expresión creativa en todo el mundo. Creo firmemente en el poder del arte para unir a las personas y transformar las ciudades, y estoy emocionado por la oportunidad de llevar mi pasión por el grafiti y el arte urbano a nuevas fronteras y audiencias internacionales.
PAC – Un deseo.
Faber – Mi mayor deseo como artista es evolucionar constantemente, buscando inspiración en el cosmos y en las profundidades de la experiencia humana para crear obras que dejen una huella perdurable en la historia y en el desarrollo humano. Busco explorar nuevas fronteras creativas, expandiendo mi visión artística más allá de los límites convencionales y abrazando la infinita diversidad del universo. Creo que el arte tiene el poder de trascender el tiempo y el espacio, conectando a las personas a través de las generaciones y las culturas, y estoy comprometido a utilizar mi arte como una fuerza positiva para el cambio y la transformación en el mundo. Mi mayor aspiración es crear obras que inspiren, desafíen y enriquezcan la vida de quienes las experimentan, dejando una marca indeleble en la historia y en el corazón humano.
