Lorenzo Martínez [Águilas (Murcia), 1985]. Bachillerato artístico, diseño gráfico e imagen corporativa por el IES Floridablanca de Murcia. Vive entre Águilas y Mallorca. Pintura. Del expresionismo abstracto toma la forma de trasladar al lienzo los trazos que conforman sus obras, trazos que fluyen intuitivos, casi como surgidos de una danza.
PAC – Te proyectas desde Mallorca y Murcia. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Lorenzo Martínez – Mis comienzos fueron en Águilas (Murcia), donde resido actualmente desde hace ocho años. En 2008 me fui a vivir a Mallorca para desarrollar lo que actualmente es mi estilo. Fueron dos, de los nueve años que estuve allí viviendo, los que estuve investigando para dar forma a toda esta composición de equilibrio, color y estructura que actualmente tengo. Luego me fui un año a Menorca, cuando descubrí a pintores menorquines y mallorquines que pintaban esos paisajes con unos colores y luces espectaculares, y quería absorber esa esencia del color. Allí descubrí que la naturaleza no tiene miedo ni se guía por métodos para combinar el color, sino que lo hace sin miedo para dar forma a algo indescriptible. Quería captar esa esencia suya del Mediterráneo.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Lorenzo Martínez – Para nada. Si no hubiese tomado la decisión de irme a Mallorca y Menorca creo que mi obra no hubiese alcanzado ningún propósito de los que yo quería alcanzar. Le debo mucho a esas islas y siempre las tengo en mi paleta, para recordarlas como parte propulsora de mi carrera.
PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Lorenzo Martínez – La libertad de hacer y crear lo que tengo dentro de mí, sin que nada ni nadie me lo impida. Con la pintura descubrí que eres libre, pero con mucha responsabilidad, ya que te expones al público y debes tener un lenguaje claro, o a veces no tan claro. Creo que no hay que darlo todo tan masticado y atraer al observador con la incertidumbre y explorar más adentro de lo que se ve. “Un lienzo lleno de pintura”. Ser artista me cargó de energía para ser yo mismo, es cierto que no es un camino fácil pero ver como cada cierto tiempo llegas a avanzar aunque sea un centímetro del camino que sueñas es algo que no se puede describir. Llevo dieciséis años en esto y no espero llegar al estrellato, me gustaría seguir pintando y vivir junto a la pintura que tantas alegrías me está dando.
PAC – ¿Qué ansiabas?
Lorenzo Martínez – Ser lo que soy ahora: una persona con la libertad de hacer lo que quiere en su trabajo. Disfrutar cada momento y saborear la vida como se me está planteando en este momento. Es verdad que buscaba que las galerías y coleccionistas descubrieran mi obra, que por suerte llegó ese momento.
PAC – ¿Lo encontraste?
Lorenzo Martínez – Por supuesto. Todo llega en su debido momento y aún queda camino.
PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Lorenzo Martínez – Es un tema complicado, uno nunca sabe si acierta o no con esto, y más si dices algo que no le cuadre a otra persona. Pero creo que se debería de dar más soporte a los artistas: visualización y ayudas que comprometan al sistema a descubrir a más artistas que están en segundo plano. Que conste que cuando digo ayudas no es por dinero ni mucho menos. El dinero se gana con trabajo y esfuerzo. Me refiero a darle mucho más valor a la cultura. En España, por desgracia, los que la tienen que poner en valor hacen caso omiso, cargando el peso a los que la promocionamos y no ayudando a ser un país rico en Cultura.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
Lorenzo Martínez – A muchos intrusos en el arte que se benefician del trabajo de los artistas y no respetan el diálogo de la pintura con el espectador, solo ven un negocio.
PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Lorenzo Martínez – Me parece estupendo, la unión hace la fuerza y esa unión nos hace más visibles y arropados. Debemos estar siempre en conjunto, ser como los peces en el mar que se unen para formar una estructura que asusta al “depredador” y poder seguir su camino. Que conste que, el “depredador” que menciono, no me refiero a galerías, -sin ellas no seriamos nada-, me refiero a otra figura que no voy a mencionar…
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.
Lorenzo Martínez – Cursé bachiller de artes en Murcia. Años después, hice diseño gráfico e imagen corporativa. Trabajé durante seis años en un estudio de arquitectura como creativo y desarrollo de proyectos de rehabilitación de edificios históricos de la región. Ahí descubrí la belleza de lo inimaginable, es decir: cómo plasmar una idea y hacerla realidad o, más bien, palpable. En 2008 decidí retomar la pintura y marcharme a Mallorca y allí fue donde “surgió la magia”, desde ese momento mi carrera despegó a un paso avanzado, exponiendo en la isla en Galería Gabriel Vanrell que apostaron por mi trabajo: tengo obra en la colección del Museo Can Prunera de Soller (Mallorca) y la galería Art Cuestion de Ourense fueron los que me llevaron a ferias de arte en el extranjero y colectivas en Nueva York y Miami. Después llegaron otras galerías con las que sigo trabajando hasta la fecha y esperando dos nuevas que estoy bastante ilusionado por empezar a trabajar con ellas. Gracias a las galerías con las que trabajo tengo mi obra en algunas colecciones de arte como: Colección Kronos & AD Spain y Fundación Caja Murcia, entre otras.
Destacar una colaboración que me hizo especial ilusión. Fue con las Bodegas Juan Gil para la elaboración de la etiqueta del vino Edad Dorada, edición limitada.
El año pasado, tras exponer en la Casa de la Cultura Francisco Rabal de Águilas, me ofrecieron realizar una escultura, que para mí fue un reto, pero que llevaba tiempo queriendo hacer algo en mi pueblo. El resultado fue satisfactorio: un homenaje al Mediterráneo por darme el color y a las personas que me inculcaron que sin trabajo no hay recompensa.
En la actualidad desarrollo mi obra en Mallorca y Murcia.
PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.
Lorenzo Martínez – Sinceramente, no me gusta etiquetarme en algo, pero diría: #Inquieto #Color #Urbano #Gestualidad #Incansable #Creativo #Mediterráneo
PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Lorenzo Martínez – Se centra en la interacción del movimiento humano con el entorno al que lo rodea. Vistas aéreas de ciudades que se guían por los movimientos de las personas que recorren a diario un espacio sin percibir el rastro que desprenden tras de sí. Así mismo, Caos Crayene intenta mostrar por medio de gestos en sus pinceladas y color esas vistas enmarcadas en un espacio limitado en la distancia pero extenso en su interior cuando nos adentramos en ese mundo.
La distancia entre el soporte y el espectador crea un vínculo donde se reflexiona sobre cómo vivimos, movimientos cotidianos y acciones que no recordamos pero quedan plasmadas en un espejo paralelo donde el espectador de la obra puede reflexionar sobre su día a día.
Reflexiona sobre la ciudad contemporánea y la forma compleja que tenemos de relacionarnos con ella los que la habitamos. A veces no somos conscientes de como interactuamos con todo nuestro entorno, tenemos que ver y descubrir, sentir y observar para saber lo que tenemos a nuestro alrededor.
PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Lorenzo Martínez – Ahora estoy trabajando en mi próxima individual: Caos-Crayene y algo que tengo pendiente es La feria de arte Urvanity, es uno de mis objetivos para mostrar mi obra, espero poder ver el resultado y que puedan verlo, siento que estoy preparado.
PAC – Un deseo.
Lorenzo Martínez – Uno de ellos, la feria que menciono anteriormente. Pero mi mayor deseo es seguir pintando y dar las últimas pinceladas de mi vida en mi estudio, significaría que he trabajado duro como lo estoy haciendo ahora luchando contra todo.
