Un año más llega «Generaciones» a La Casa Encendida, una apuesta de la Fundación Montemadrid por el arte joven nacional que cumple su 17ª edición, y que con el paso de los años se ha convertido en un referente dentro de la comunidad artística española.
La exposición «Generaciones 2017», comisariada por Ignacio Cabrero, acoge los proyectos premiados en la XVII edición del Certamen de Apoyo al Arte Joven Generaciones, Los artistas que encontraremos son:
Rosana Antolí (Alcoy, 1981) con su instalación escultórica F= P.e / l; Rosana Antolí intenta concebir y entender la realidad de forma diferente, alejándose del lenguaje racional de la palabra y dejando que el cuerpo y el gesto actúen, incluso en un acercamiento a lo absurdo. Un elemento éste que, junto al humor y el juego, es primordial en el discurso creativo de la artista en su búsqueda de conexión con ese momento mágico en el que nada parece tener un sentido establecido.
Fito Conesa (Cartagena, 1980) y su vídeo Non Unísono; A través de su relación personal con el lenguaje de la música, y recurriendo a acontecimientos históricos mezclados con su propia biografía, Fito Conesa juega a encontrar esa clave cósmica capaz de revelar secretas relaciones universales. En su investigación de la voz y la semántica de los sonidos, podría decirse que, en última instancia, persigue hallar una conexión matemática con el universo a través de ese lenguaje emocional más allá de las palabras.
David Crespo (León, 1984) con su instalación El Juego de la Hiena; El punto de partida de muchos de los trabajos de David Crespo es lo lúdico, que le permite crear alteraciones de la realidad y modificar las reglas del juego poniendo en cuestión las normas establecidas -incidiendo en ocasiones en el ámbito de la política-. La experimentación, la participación colectiva, el happening o la colisión de sentido que surge de la ironía son las estrategias con las que va definiendo las formas de sus proyectos.
June Crespo (Pamplona, 1982) y su instalación escultórica S/H Fuerzas Felices; Como en un juego sin reglas, June Crespo mueve innumerables veces las cosas de sitio y posición, activándolas así mediante diferentes combinaciones, para verlas de una nueva forma que surge inesperadamente de esos encuentros pasajeros. En sintonía con el objet trouvé de los surrealistas y la manera de hacer del bricoleur de Lévi-Strauss, su regla del juego viene a ser arreglárselas “con lo que tenga”, mientras recoge y conserva los elementos que potencialmente se incorporarán a sus trabajos bajo un principio formulable como “de algo habrán de servir”.
Diego Delas (Aranda de Duero, 1983) con su instalación 20000 toneladas de mármol; Diego Delas, según él mismo declara, trabaja para no olvidar. Quizás por ello le interesa el ámbito del lenguaje, las palabras, la superstición y la magia que giran en torno a los procesos de creación de conocimiento, y se interroga sobre la manera en que se construye —y se destruye— la memoria subjetiva. Trabaja también desde la “distracción”, que le lleva a ese estado en el que se puede perder, jugando a abandonar el camino de lo conocido en el intento de abrir nuevas vías de aprendizaje.
Carlos Fernández-Pello (Madrid, 1985) y su proyecto Marco de referencia. O tres modelos para la apreciación del discurso como forma; Para Carlos Fernández-Pello, la función de la obra de arte es la de interrumpir la aplicación práctica del discurso, suspendiéndolo en la imaginación, y no la de facilitar, como herramienta o engranaje de mediación, su comprensión programática. Busca mostrar aquello que se oculta tras el lenguaje discursivo, una suerte de incomunicación, tratando de expresar el mundo desde un punto de vista más emotivo e irónico.
Marian Garrido (Avilés, 1984) con la instalación Souvenirs of future nostalgia; A Marian Garrido le interesa el juego, la magia, la ciencia y el misterio que están presentes en muchos aspectos culturales, y que se evidencian de forma particular en lo contracultural, en esos cambios sociales o avances del pensamiento que se deben a ciertos personajes considerados, en su día, locos o desviados de la senda establecida, y que, sin embargo, posibilitaron un cambio de dimensión en nuestra manera de percibir el mundo.
Blanca Gracia (Madrid, 1989) y su proyecto Acmé en dos variaciones; Mediante la pintura, el dibujo o la animación, Blanca Gracia traslada lo cotidiano a espacios imaginados donde confluyen personajes insurrectos en busca de un estado de naturaleza, utopías truncadas, rituales que sobreviven al transcurso de la historia o modelos presentes en constante cambio. Son intentos de fuga de nuestra realidad social y política que desembocan en mundos mágicos que empiezan y terminan en el mismo lugar.
Rubén Grilo (Lugo, 1981) con su instalación Noone, Allness; Rubén Grilo incorpora a sus obras esas paradojas que provoca la técnica y la producción en masa, especialmente enfocadas a los símbolos de la individualidad, como firmas, huellas dactilares, cartas y errores. Se cuestiona los objetos, produce moldes y gestos humanos, o pone a la venta productos cuya función resulta ser un imposible, planteando lúdicamente el cuestionamiento de la noción de autoría y la labor del artista.
Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) con Shadowwriting (Talbot/Baggage); El interés de Lorenzo Sandoval por releer con ojos críticos los modelos narrativos hegemónicos que frenan los movimientos contraculturales, le lleva a plantear proyectos transversales con el fin de enriquecer y hacer más eficaces las prácticas de resistencia y las alternativas discursivas inmediatas.
Fechas: Del 3 de febrero al 16 de abril de 2017
Lugar: La Casa Encendida, Madrid
Imágenes:
1- Rosana Antolí
2- Fito Conesa
3- David Crespo
4- June Crespo
5- Diego Delas
6- Carlos Fernández Pello
7- Marian Garrido
8- Blanca Gracia
9- Rubén Grilo
10- Lorenzo Sandoval
