Hay unanimidad entre los críticos en que la asignatura pendiente del arte español actual es abrir fronteras y ganar visibilidad internacional. Durante el siglo XX hubo iniciativas desde las instituciones para conquistar el mercado exterior. Las exposiciones New Spanish Painting and Sculpture en el MoMA de Nueva York o Before Picasso, after Miró en el Museo Guggenheim de la Quinta Avenida fueron intentos –con éxito– en 1960. Ya en el XXI, en 2003 –en democracia– se intentó repetir la jugada con The Real Royal Trip en el centro PS1 de Brooklyn con menor repercusión que las dos anteriores. Ahora es el turno de la iniciativa privada y pasamos del continente americano a Asia.
De Nueva York se salta a Seúl. El 8 de octubre abre al público en la capital coreana la muestra Viva Arte en el Hyundai Museum ALT1. La muestra está comisariada por la galerista, mecenas y agitadora social Sara Zaldívar, junto a la galería Huntress of Art. “Existe una nueva tendencia en el mercado del arte donde los artistas españoles están destacando”, afirma Zaldívar. “Están influidos por artistas como Murakami o Kaws, por sus obras kawaii o cute o por el Naif Asiático. Han sido la semilla que ha desarrollado este nuevo movimiento”.
Muchos de ellos tratan, a través de su trabajo, de hacer una revisión de la pintura figurativa con trazos cercanos al cartoon. Otros utilizan la abstracción, donde el color y la armonía son protagonistas. Se trata, casi siempre, de obras con un carácter multifocal, un juego donde las connotaciones las pone el público, que es quien termina, con su percepción, la obra.
La muestra reúne el trabajo de 19 artistas que, en la mayoría de casos, han dejado de ser emergentes para ser destacados nombres del arte actual. Hay algunos que hace tiempo que están en el circuito internacional –Javier Calleja, Edgar Plans, Rafa Macarrón o Ana Barriga– mientras otros están despertando un interés creciente en el mercado internacional. Hablamos de Imon Boy, Maíllo, Moises Yagües, Castiella, Misterpiro, Sol Felpeto, Kike Garcinuño, Zuleta, Iván Forcadell, TkmXoxo, Jordi Pintó y Jaime Urdiales.
Además de la muestra, Hyundai Museum ALT1 acogerá cuatro instalaciones site-specific: una sala completa de Okuda San Miguel, un espacio diseñado por Misterpiro y dos murales de los artistas Díaz-Faes y Boa Mistura”.
Esta muestra tiene entre sus objetivos asentar a estos creadores en un mercado, el asiático, que cada vez está teniendo mayor protagonismo. “Viva Arte busca afianzar la presencia de artistas españoles en el mercado asiático. Hay creadores como Javier Calleja o Edgar Plans que ya son una celebridad allí. Con su presencia, ayudamos a otros que son más desconocidos. Nuestro objetivo es itinerar la muestra por otros países del continente durante el próximo año”, comenta Zaldívar.
La casa de subastas Christie’s señala que un tercio de sus compradores menores de 38 años son asiáticos y son estos quienes están dictando el futuro del coleccionismo. Solo China ocupa el 20% de las ventas globales tras Estados Unidos (43%) según el último estudio publicado por Art Basel y UBS sobre el mercado del arte. Si hablamos de Corea del Sur, según The Korea Times, un creciente número de jóvenes coleccionistas de arte contemporáneo ha hecho triplicar el mercado del arte en 2021. Hace unas semanas se ha celebrado la primera edición de la feria Frieze en la ciudad, en asociación con Kiaf Seoul. Es la primera feria de origen londinense en Asia tras su expansión en Nueva York o Los Ángeles.
La fuerza de la pintura. Los artistas participantes abarcan distintas generaciones. El más mayor tiene 54 años y los más jóvenes, 28. Entonces nos podemos preguntar ¿Qué características comunes podemos encontrar en el trabajo de estos 19 artistas? Hay dos. Una es la pintura como soporte preferido y, la otra, el color. “Podríamos decir que el denominador común de los artistas seleccionados es el uso muy fuerte del color, sin miedo, en color blocks, afirma la comisaria. Y añade, “tratan temáticas actuales, con un aparente punto naïf, pero con grandes dosis de crítica al entorno social en el que viven. Obras que, pese a su crítica, aportan al espectador un soplo de esperanza”.
Fechas: Del 8 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023
Lugar: Hyundai Museum ALT1, Seúl
