El Museu d’Art Contemporani de Barcelona exhibe «Enfocar al infinito», la primera gran retrospectiva de Rosemarie Castoro (Nueva York, 1939-2015), una artista que desarrolló su trabajo en el contexto minimalista, posminimalista y conceptual en los Estados Unidos y formó parte del círculo de la vanguardia neoyorquina de los años sesenta y setenta junto a Carl Andre, Donald Judd, Yvonne Rainer, Robert Morris, Sol LeWitt y Agnes Martin, entre otros.
La exposición, comisariada por Tanya Barson (conservadora jefe del MACBA), muestra la excepcional aportación de Castoro a través de la pintura, el lenguaje y la performance, y pone de manifiesto cómo algunas figuras clave del minimalismo, sobretodo las mujeres artistas, no han recibido la atención que merecen. En palabras de Lucy Lippard, quién incluyó sus obras en las muestras 557,087 en el Seattle Art Museum (1969) y 955,000 en la Vancouver Art Gallery (1970), Rosemarie Castoro logró «subvertir el minimalismo en su propio terreno».
Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito reúne 250 obras, la mayoría de ellas procedentes de Nueva York (de las galerías Broadway 1602, Hal Bromm Gallery, MoMA, y prestadores particulares), junto a abundante documentación inédita, como sus diarios personales, nunca expuestos hasta el momento. Esta «pintoraescultora»―tal y como se autodenominaba Castoro― inició su trayectoria en el campo de las artes gráficas aunque enseguida se interesó por la danza, que influyó decisivamente en su concepción del espacio. Después se inclinó por la pintura y luego por la escultura. También participó activamente en la Art Workers’ Coalition y se relacionó con el feminismo, aunque rechazó involucrarse a fondo por considerarlo restrictivo y una forma de «segregación». La muestra, centrada en el periodo que va de 1964 a 1979, incluye pintura abstracta, arte conceptual, acciones performativas, poesía, escultura, instalaciones y land art, y evidencia la diversidad de su práctica artística.
Rosemarie Castoro
Nacida en Brooklyn en el seno de una familia italoamericana, Castoro vivió y trabajó en Nueva York toda su vida. A finales de los cincuenta, comenzó a estudiar arte en el Pratt Institute e ingresó en el New Dance Group, donde se formó como bailarina y coreógrafa. Posteriormente, participó en algunos espectáculos de danza de Yvonne Rainer. Cuando aún estudiaba, conoció al director de cine experimental Hollis Frampton y al artista Carl Andre, con quien se casó en 1963 (se separaron en 1969). Castoro comenzó su carrera como diseñadora gráfica, de ahí la importancia del dibujo en su obra. Una vez graduada en el Pratt Institute, y dada la falta de oportunidades en el campo de la coreografía, la pintura le abrió un nuevo horizonte para desarrollar sus ideas como artista independiente.
Fechas: del 10 de noviembre de 2017 al 15 de abril de 2018
Lugar: MACBA, Barcelona
Imágenes:
1- Rosemarie Castoro Land of Lads 1975 Epoxy, steel, pigments, styrofoam 274.32 x 203.2 x 53.34 cm Courtesy of The Estate of Rosemarie Castoro and Broadway 1602 Harlem, NY ©The Estate of Rosemarie Castoro
2- Rosemarie Castoro Guinness Martin 1972 Masonite, wood, gesso, graphite, and modeling paste 91,44 x 457,2 cm Courtesy of The Estate of Rosemarie Castoro and Broadway 1602 Harlem, NY ©The Estate of Rosemarie Castoro
3-Rosemarie Castoro Room Revelation, installation view in 955.000 exhibition at the Vancouver Art Gallery, January 13 to February 8, 1970 1970 Black and white photograph 20 x 25 cm Collection of the Vancouver Art Gallery, Courtesy of the Vancouver Art Gallery Archives
