El matrimonio entre el arte y la tecnología evoca dispositivos fijos más o menos temporales, interactivos o que no permiten realizar una puesta en escena inmersiva o innovadora.
Para hacer visible lo invisible, los artistas y creadores de todos los horizontes exploran el tema de los cambios profundos que transforman nuestro mundo y que permanecen imperceptibles. Hacer visible lo invisible es una corriente resultante de los principales ciclos de cambio, ya sea político, legal, financiero, económico, social, conductual o tecnológico.
El dúo Varvara (estonio) y Mar (español) modifican su universo de una manera significativa e irreversible, pero todavía no tenemos las claves para descifrar los posibles impactos. La interactividad es el corazón de sus experiencias que cobran vida a través de la presencia del público.
El trabajo de estos artistas se centra en lo que Eric Sadin llama el «poder tecnológico». En «Data Shop», la instalación representa un stand de tienda cuya idea es que los datos personales se guardan. El objetivo es abordar el tema del mercado de datos en crecimiento exponencial. Las democracias recopilan datos públicos que luego comunican a la industria privada. Además, evocan la colusión del régimen político con el mundo tecno-industrial. Para remediar esto, insta a los ciudadanos a actuar y afirmar contrapoderes a través de sus capacidades críticas y su elección de consumo. Nuestros datos son recolectados, usados, vendidos, robados e intercambiados en todo momento. Data Shop confronta al público con preguntas sobre el valor de los datos personales.
Parece vital para el dúo proponer formas de promover nuevas imágenes, nuevas expresiones, la sorpresa siempre es un buen camino a seguir. Su panoplia tecnológica parece interminable. Combinan «tradiciones» para expresar nuevos conceptos como en su trabajo sofisticado titulado «Wishing Wall». Varvara & Mar vuelven a imaginar cómo compartimos nuestros deseos más íntimos con el mundo. Presentan un trabajo mágico, lleno de poesía, para adultos y niños. En una habitación, las palabras habladas se convierten en mariposas. Los visitantes están invitados a interactuar con las mariposas y a descubrir los deseos expresados.
Varvara & Mar utilizan y desafían la tecnología para explorar nuevos conceptos en el arte. Por lo tanto, la investigación es una parte integral de su práctica creativa. Además de las instalaciones interactivas, los artistas también tienen experiencia laboral en espacios públicos. Marc Augé dijo que «podemos hacer todo sin movernos y nos movemos todavía» toma forma bajo el arte tecnológico de Varvara & Mar. En «Binoculares para… Binoculares de…» desafían el tiempo y el espacio, lo que permite a cada participante viajar a un lugar diferente en cuestión de milisegundos, mientras permanece en su lugar original. De hecho, eliminan las barreras.
Al final, el dúo de artistas estonio-español crea, construye, denuncia, advierte e imagina las posibilidades del hombre. Estos últimos se multiplican, no solo verbalmente, sino también a través de los canales de comunicación. Enfrentan a los espectadores a una transición histórica en la historia de la humanidad donde se pierde la dimensión humana. La experiencia de la vida ofrece una amplia gama de vías como en «WiFipedia».
Desde muchos años, de la mano, a través del arte y la tecnología, Varvara & Mar declinan la realidad que nos rodea. Con una bandera, que podrían reinventar y adaptar en su búsqueda «Chamaleon», exploran territorios desconocidos donde es imposible esconderse y donde la transparencia en su forma más absoluta parece tan cercana.
Etiquetas: the nomad creative projects, Varvara & Mar Last modified: 9 julio, 2018
